《屈原》選頁 |
50年代，在中央美院附中讀書時，我即已有了由上海人美社出版的《屈原》。董子畏編文、劉旦宅繪畫的這部連環(huán)畫佳作，曾在首屆全國連環(huán)畫創(chuàng)作評獎中榮獲繪畫二等獎、腳本一等獎。我十分摯愛這部佳作的繪畫藝術風格。其藝術特色鮮明，既忠實繼承了中國畫線描的優(yōu)良傳統(tǒng)，又從西洋畫中得到藝術技巧的借鑒，在中西畫法的融合中，不純用白描，而輔之以復線，又間或彩皴擦，使畫面黑白灰關系清晰，層次豐富，賦予厚度。這種中西畫法交融的藝術技巧及表現(xiàn)形式，在50年代——新中國連環(huán)畫藝術發(fā)展的第一階段，無疑是開創(chuàng)性的。它的著眼點在于，追求歷史的真實性以及細節(jié)的具體性，刻意營造戰(zhàn)國時代那古樸渾厚的歷史氛圍，生動塑造愛國詩人屈原那真實自然的藝術形象。畫家筆下的人物，從屈原到楚懷王、王后、子蘭、秦王、張儀，個個形象鮮明，造型迥異，絕不雷同。面部形象和體態(tài)的刻畫，解剖準確，神態(tài)逼真；畫中服飾、器皿、宮室、建筑，描繪得無不精致入微——而這一切，都貫徹了寫實與寫意相結合的創(chuàng)作原則，該實之處，絲絲入扣，忠于生活，毫不加以矯飾。如用沉穩(wěn)而有力度的線條勾勒衣紋，使服飾具有粗織物的厚重感，用稍加皴擦的簡潔線條，使器皿景物具有自然質樸的真實感。屈原憂國憂民的赤子情懷，流露于緊銷的眉宇之間、青筋蹦跳的手掌之上。人物與襯景，有實有虛，虛實相生，既在一定程度上表現(xiàn)了光影關系、塊面關系，又將這種表現(xiàn)控制于“點到為止”，極有分寸。例如必要的人影、水影、山影等，既加以渲染而又不留素描的痕跡，大有“寫而不寫”的傳統(tǒng)審美意趣，含蓄而雋永。在古代題材領域，這種中西繪畫技法融合的畫風，相對于建國初連環(huán)畫傳統(tǒng)的單線白描畫風來說，無疑是可貴的藝術探索與創(chuàng)造。祖國大地，從南到北，有一
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批堅持革命現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則的畫家們，都在致力于此種開拓性的努力。與《屈原》同時期的《東郭先生》（劉繼卣繪）、《
十五貫》（
王弘力繪）等，都是中西繪畫技法融合的成功之作，并因此而成為當時連環(huán)畫的時代特征。
經過40余年來的風風雨雨，這部《屈原》在我手中已經發(fā)黃了，且又破損了。步入收藏行列以來，我很為自己未能精心保存她而萬分懊悔。盡管后來劉旦宅先生的畫風有所改變，在《杜甫》中，表現(xiàn)為老辣豪放；在《聊齋百圖》中，又表現(xiàn)為清麗典雅，但我仍執(zhí)著地依戀于《屈原》的古樸凝重。70年代末期，上海人美社將《屈原》重版，第2次印刷的印數(shù)即高達50余萬冊。因用原版重印，可惜效果打了折扣，從收藏角度而言，深有寶珠失色之憾。
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